Una de cine...(La teoría del todo)

Tráiler del film "la teoría del todo" UNIVERSAL PICTURES

He estado bastantes semanas sin poder acudir a ver películas "de adultos". He podido ver alguna de las películas nominadas a los premios Goya de este año, pero prácticamente ninguna de las nominadas a los óscar en las categorías principales al menos. Sí, ya sé que no siempre las premiadas en estos certámenes son las mejores películas del año y bla, bla, bla, pero generalmente, si se ha hecho una buena película, suele estar entre las que optan a este galardón. En fin, es un tema que no me preocupa

El mismo fin de semana del estreno acudí a ver esta película que se centra en unos 25 años de la vida del científico Stephen Hawking. La película da lo que se espera de ella. Magníficas interpretaciones, excelente ambientación, y el relato de la evolución de una enfermedad terrible y cómo afecta a la vida de un científico, de su esposa, y de los que le rodean. Que podría ser cómo nos afectaría a cualquiera de nosotros, pero que cobra protagonismo y relevancia por que se ceba en un personaje que ha llegado a ser muy conocido por su labor como investigador, precisamente a pesar de estar afectado por una enfermedad atroz.

Lo extraordinario de un pronóstico que le daba un par de años de vida y ya van para más de treinta años desde que se la diagnosticaron, y sigue viviendo y publicando e investigando. Desconozco los detalles de su vida real y sí que he leído que, como suele suceder en este tipo de películas, se obvian cuestiones que podrían perjudicar al personaje. No obstante, tampoco se idealiza la figura de Hawking y sí se reflejan muy bien las incomodidades de todo tipo, que puede vivir cualquier familia que conviva con un enfermo gran dependiente. Seguramente con muchos menos medios

Por lo que toca a la parte estrictamente cinematográfica, en mi opinión es una buena película pero, como sucede en este tipo de historias, se ve en tensión, se sufre, y reconozco que conforme me voy haciendo mayor, especialmente desde que tengo hijos, me cuesta cada vez mas películas en las que el sufrimiento predomina sobre el puro entretenimiento. El trabajo del actor protagonista, Eddy Redmaine (los miserables, los pilares de la tierra), es absolutamente soberbio. No sé si ganará el óscar, pero consigue que veamos toda la película al propio Stephen Hawking. A lo largo de todo el film se plantea constantemente la dicotomía entre el ateismo de Hawking y la fe de su esposa, que, podríamos decir, nos cuentan que queda en empate. No deja de ser interesante

En fin, totalmente recomendable, excepto para aquellos que han excluido de sus gustos cinematográficos las películas en las que se sufre. Como siempre digo, soy un simple aficionado. Si vais a verla, ya sacaréis vuestras propias conclusiones. Feliz fin de semana

Hacen falta Sérpicos...

Tema principal de la película "Sérpico", compuesto por MIKIS TEODORAKIS

Leer el periódico cada mañana, escuchar las noticias o verlas por televisión, se están convirtiendo en un monótono mantra sobre corrupciones varias en todos, absolutamente en todos los estamentos. Por mucho que uno quiera autoconvencerse que los casos de podredumbre son protagonizados por una minoría, la realidad es tozuda. Da igual por donde toques: partidos políticos, sindicatos, policía, judicatura, asociaciones empresariales, clubes deportivos profesionales de diferentes deportes, federaciones, entidades culturales...La retahíla es interminable.

Allá por los años 70 Al Pacino protagonizó al personaje del policía Frank Serpico, un humilde agente de Brooklyn que entró cargado de ilusión en la policía, tras esforzarse duramente para ello compaginando trabajo y estudios. Descendiende de inmigrantes italianos, al instante se dio cuenta de lo que le rodeaba entre quienes, en teoría, tenían que defender la ley y hacerla cumplir. La corrupción estaba instalada hasta en los tuétanos del cuerpo policial de Nueva York. Inocente Sérpico, acudía una y otra vez a sus superiores a denunciar la situación. El resultado: repudiado por sus compañeros, amenazado, agredido y perseguido.

La película, con esa pátina decadente que tiene gran parte del cine de los 70, relata perfectamente la trama. Va introduciéndonos perfectamente en la desesperación de su protagonista, en la frustración absoluta que va invadiendo al personaje (son hechos reales) y que, como los intocables de Elliot Ness, al final le lleva junto a otro pequeño grupo de agentes dignos y decentes, a enfrentarse a la situación con el apoyo - muy escaso - de algunos mandos intermedios. Todo se tapaba, todo se justificaba y todo se permitía. "Es el peaje que tienen que pagar delincuentes, traficantes y extorsionadores", trataban de justificarse los corruptos. "Si no lo hacemos nosotros, que nos jugamos la vida por un mísero sueldo, lo harán otros", insistían para intentar convencer al agente rebelde. Es el mundo al revés en que los corruptos y delincuentes se consideran los morales y reprochan la "inmoralidad" del que les afea la conducta y les denuncia.

Al final, la historia es conocida, a Sérpico casi le cuesta la vida y en la cama del hospital lanza a la cara la condecoración a sus superiores. Las conclusiones, solamente tras el "casi fallecimiento" de un agente que, literalmente, empeñó su vida en ello, fueron demoledoras. Prácticamente tres cuartas partes de la policía de Nueva York estaban corrompidos de un modo u otro. La práctica de aceptar sobornos, extorsionar a delincuentes y mirar para otro lado eran lo habitual. La excepción era el cumplimiento de la legalidad.

Podemos pensar que en los 70 la sociedad inmersa en plena crisis del petróleo padecía una crisis económica y de valores. ¿os suena la letra y la música? Es la historia de siempre. Y el problema ya no es que apeste. Al final todos los que protagonizan y viven en la corrupción y de ella en todos los estamentos citados al principio no surgen de planetas extraños. Surgen de esta misma sociedad, se han educado en familias "normales" y tratan de autoconvencerse que "todo el mundo lo haría". Me niego a educar a mis hijos en ese convencimiento, en esa indolencia, en esa resignación cobarde. Pero es difícil, muy difícil ir contra corriente. Dejo colgada al principio la excelente banda sonora que Mikis Teodorakis compuso para este magnífico film, que consigue reflejar la melancolía y la frustración del principal protagonista.

Una de cine...¡¡¡QUE NO HAY QUE VER!!! (Noé)

Tráiles de "NOÉ"

Creo que es la primera vez que en esta bitácora recomiendo encarecidamente no ver una película. Básicamente porque es mala, mala, malísima. Pero además es mala con pretensiones, que es mucho peor. Ya se atisba el desastre desde los primeros minutos, con la ocurrencia de los "acólitos", unos gigantes de roca, que te dejan entrever que el director un tal Darren Aronofsky, que además es el guionista, igual se puso a tope de "LSD" antes de perpetrar semejante engendro.

Una vez el gran Julián Marías, que frecuentaba la crítica cinematográfica, al hilo de otra infumable película "La isla del Doctor Moureau", perpetrada en aquél caso por un hiperdecadente Marlon Brando, se preguntaba cómo era posible, cuando al final de una película veía los títulos de crédito, en los que salían más de mil nombres diferentes, entre toda esa gente no hubiesen sido capaces de evital tal bodrio. En este caso sucede algo parecido. Pero además al engendro contribuyen algunos buenos actores como son Anthony Hopkins o Russel Crowe, lo que deja bien a las claras que cuando hay mucha pasta de por medio, el guión que diga lo que quiera.

La película, insisto es mala, pesada, aburrida, rara y larga. No tiene por dónde cogerse y, puestos a hablar de una leyenda, aquí el guionista decide innovar y elucubrar con las contradicciones que Noé pudo vivir. El experimento le sale rana. Y en ocasiones, lo adorna además con tintes de tragedia griega. Yo en mi caso cometí el doble error de ir a verla con mis hijos. Doble pérdida de tiempo y de dinero. En fin, que uno tenía curiosidad por saber cómo podrían plasmarse en el cine algo que podría habertenido algo de épica, como es la leyenda de la confección de un arca inmensa para salvar a la mayor cantidad de especies posibles, y se encuentra con un pastiche infumable.

Espero que la revisión de los diez mandamientos que ha preparado Ridley Scott, "ÉXODO", haya sido más acertada. Y aunque sólo soy un simple aficionado, si a pesar de todo decidís acudir, no diréis que no os avisé. Feliz Semana Santa

Una de cine...(Beautiful Girls)

Una de las escenas memorables de la película "Beatiful Girls". Dirigida por Ted Demme en 1996

Esta peli es del año 1996 y es de las que veo una y otra vez. Los amigos que se reencuentran, comparan sus vidas y todos ellos, indistintamente, piensan qué podrían haber sido. Los que se quedaron en el pueblo piensan que al que se fue a la ciudad le fue mucho mejor. El que viene de la ciudad no acaba de tener claro si le va mejor que a los demás.

El juego de Timothy Hutton enamorándose perdidamente de Natalie Portman, que sólo tiene 13 años y juega a ser Lolita, completa y da sentido a toda una trama plagada de historias comunes en las que no es difícil verse reflejado. Una magnífica película con diálogos fantásticos, gran trabajo de actores y con escenas memorables.

La amistad, la nostalgia, la frustración, el pánico a hacerse definitivamente adultos, la fidelidad, la propia familia, las expectativas excesivas, los sueños perdidos que se quedaron a medias o en nada. Una película como la vida misma. Merece la pena revisitarla de cuando en cuando. Si en su momento no la visteis, recomendable. Y si la habéis visto, pues ya sabéis, también recomendable volverla a ver. No hay tantas de estas. Buen fin de semana

Una de cine...(8 apellidos vascos)

Trailer de la película "8 apellidos vascos"

Desde que ví el tráiler tenía claro que en cuanto pudiera acudiría a verla. También tenía claro lo que iba a ver, cine de entretenimiento sin más pretensiones que pasar un rato divertido, reirme y relajarme a costa de tópicos y situaciones cómicas sobre vascos y andaluces.

Lo que se atisba en el tráiler es lo que da la película. Varias situaciones verdaderamente desternillantes. Y si bien el gancho de la película es el conocido monologuista Dani Rovira, que está en su papel y lo hace muy dignamente, además de las apariciones estelares de la pareja El Rafi y el Fali, que se han dado a conocer por sus cortos en youtube, en mi opinión quien soporta el peso de la película es un magnífico Karra Elejalde, en este caso con una vis cómica que no explotaba desde Airbag.

No es una película que vaya a pasar a la historia por su calidad cinematográfica, ni por la profundidad de sus diálogos ni nada por el estilo. Pero es una peli para relajarse y reirse, que también hacen falta de vez en cuando. Además, estoy convencido que va a ser un éxito de taquilla y que, en relación a lo invertido, van a hacer un gran negocio, que también le hace falta a nuestro cine llenar las salas y hacer caja.

Borja Cobeaga, uno de los artífices del programa de humor del país vasco, "Vaya Semanita", nos da aquí una buena dosis de risas y de saber hacer humor con tópicos hasta hace poco intocables. Y si algo le hace falta a este país y especialmente a algunos y algunas, es saber reirse de uno mismo. Como siempre recuerdo, no soy más que un simple aficionado. Buen fin de semana

Una de cine...(12 años de esclavitud)

Fuí a verla justo una semana antes de la ceremonia de los Óscar. Es una película excelente, con un grandísimo trabajo de sus actores, una fotografía soberbia, unas localizaciones magníficas. Una historia redonda que dura justo 2 horas.

Pero, huelga decirlo, es una película en la que uno sabe lo que lo que se va a encontrar. Un crudo retrato de una de las mayores vilezas que el mundo presuntamente civilizado cometió sobre sus semejantes, la esclavitud. Indudablemente la realidad sería mucho peor que la ficción, pero el británico Steve McQueen creo que ha conseguido reflejar qué suponía ser esclavo en el sur de los Estados Unidos. Así y todo, no se recrea en la truculencia ni en el morbo. Sólo muestra lo estrictamente imprescindible. No hace falta más.

El resto lo hacen los rostros de los protagonistas, sus miradas de angustia, de dolor, de desesperación. Chiwetel Ejiofor hace un perfecto Solomon Northup. Lupita Nyong'o, es totalmente merecedora del óscar por la magnífica recreación de la esclava "favorita" del dueño de la plantación, un absoluto tirano psicópata interpretado por el actor de moda, Michael Fassbender, que borda cualquier personaje que se proponga. La paradoja de servirse de seres humanos como mano de obra, la brutalidad de buscar justificación nada menos que en la Biblia y la certeza de que no hay peor enemigo para el hombre que el propio hombre.

Estados Unidos cinceló gran parte de su crecimiento utilizando mano de obra esclava. Y en cada momento de la historia de la humanidad, desde los egipcios, pasando por los romanos y en la propia Europa, hasta el reciente ejemplo del nazismo, el hombre ha hecho de la esclavitud una manera de obtener mano de obra barata y de degradar y explotar a sus semejantes hasta límites insospechados. En la película, se observe perfectamente como las frustraciones de quienes detentan el poder, sus limitaciones para amar, sus propias envidias, proyectan su odio contra aquéllos a quienes pueden hacer daño, simplemente porque son de su propiedad.

No alcanzo ni siquiera a imaginar qué podía sentir quienes nacían, vivían y morían siendo esclavos. Esta película nos muestra una faceta de esa cara más oscura de la humanidad. Es cine con mayúsculas, pero indudablemente se sufre viendo este tipo de películas. Por eso, no es para todos los estómagos. No es una película de coca-cola y palomitas. Es una película de la que se sale detestando un poco más la injusticia. Si os animáis a verla, ya me contaréis. Buen fin de semana

cine y música...(lost in traslation)

La historia de un actor en decadencia, magistralmente interpretado por Bill Murray, que pasa las horas muertas en el bar de un Hotel de Tokio, no era algo que me atrayera inicialmente de un modo especial. Ello a pesar de que en su momento fue un éxito de público y sobre todo de crítica. Pero en un canal temático de cine donde suelen poner casi siempre buenas películas me la encontré hace un par de semanas y he de decir que la disfruté mucho, muchísimo.

Scarlette Johansonn, más allá de ser la musa de muchos directores y estar considerada como una sex symbol, encarna perfectamente el papel de chica joven, no del todo satisfecha ni llena con su relación y también perdida en las noches de insomnio de Tokio. Dos personas que hablan, comparten algunas aficiones pero que saben que tienen sus propias vidas que pueden o no intentar recuperar. Dos seres que se debaten entre dejarse llevar o atreverse a saltar el precipicio.

Historias de frustración, de ilusión, de autenticidad, de decepción. En definitiva, historias de seres humanos, recreadas magistralmente por Sofía Coppola, tomando como escenario una ciudad peculiar, inmensa, agobiante, moderna como es Tokio y una cultura que a los occidentales puede resultarnos tan ajena como la japonesa y en ocasiones, claustrofóbica.

Eso sí, o te aburre y la dejas estar desde el principio, o te engancha y te atrapa. En este caso además, he dejado la escena con el tema de "Jesus and Mary chain", Just like honey, que me parece también sublime. Película seguramente no apta para todo tipo de públicos pero que recomiendo por si queréis ver algo diferente pero muy bien hecho. Buen fin de semana

Una de cine...(El lobo de Wall Street)

Tráiler de "El lobo de Wall Street"

Cuando se acercan los óscar, si durante el año no he podido ver las principales películas nominadas, procuro encontrar hueco para ver si no todas, algunas de ellas. El pasado fin de semana aproveché para ver la última obra de Martin Scorsese, uno de los directores más brillantes que ha dejado auténticas obras maestras como Taxi Driver o Toro Salvaje. Aunque "Gangs of New York" me decepcionó bastante, al final quien tuvo retuvo y ahora se ha despachado con un auténtico bombazo.

He visto prácticamente las películas más conocidas relativas al mundo de la bolsa y a sus variados y repetidos cracks. Desde la sublime "Wall Street" (para mí, el mejor papel nunca representado por Michael Douglas), su segunda parte "El dinero nunca duerme" (ambas dirigidas por Ridley Scott), o la más reciente y menos ruidosa pero no menos brillante, Margin Call. Scorsese retoma el tema cogiendo un poco de aquí y un poco de allá (no en vano, Wall Street parece haber tomado también referencias del personaje real que inspira este film, Jordan Belfort) y nos deja una delirante obra que trata de reflejar la vorágine en la que viven, nadan y se mueven los tiburones de Wall Street. Algunos pensarán que exagera y lleva a lo histriónico al personaje y a lo que le rodea. Me da la sensación sin embargo de que la realidad supera a la ficción.

Hay que ponerse en el contexto de una cultura como la norteamericana, donde el culto al éxito y al dinero, pero a tener mucho, muchísimo dinero, es enseñanza básica en alguna de sus mejores universidades, y ejemplo constante para decenas de miles de jóvenes cuya aspiración básica en la vida, por encima de todo, es forrarse. Y hay que retroceder a mediados de los 80, donde aún la sociedad era algo incauta y no había tantos controles ni estaban tan escarmentados. Aunque como estamos viviendo, la historia se repite. Por más controles que allá, la avaricia termina rompiendo el saco.

La película no da respiro desde el primer minuto. Contada en primera persona por el propio Belfort (encarnado magistralmente por Leonardo di Caprio), con rápidos movimientos de cámara y magistralmente dirigida por Scorsese, relata el vertiginoso ascenso del personaje de un broker de la bolsa neoyorkina, desde sus inicios (aún tenía algo de principios y moral), hasta que consigue crear su propia empresa y ganar cantidades desmesuradas de dinero con veintipocos años. El descenso a los infiernos se atisba desde el principio. Mientras tanto, asistimos a todas las aficiones que puede procurarse un veinteañero con don de gentes, mucha labia ningún escrúpulo y mucho, muchísimo dinero.

Si eres alguien con muchos prejuicios o que se siente incómodo con escenas de orgías, drogas por un tubo y vicio colectivo, mejor escoge otra sala. Así y todo, no hay nada fuera de contexto. La historia sólo puede contarse así para reflejar el nivel de desfase que se vivía en esos ambientes. Hay un magnifico documental - INSIDE JOB - que se hizo tras la penúltima crisis de la economía norteamericana, con la explosión de las "subprime" o bonos basura, en la que se refleja perfectamente tras las investigaciones a los mayores responsables de todo ese crash un patrón común en la mayoría de ellos: adicción a la prostitución de lujo, a las drogas, los coches de lujo, las mansiones y los aviones privados. Todo eso se cuenta magistralmente en esta película que sólo decae un poco al final. Y que a pesar de durar casi tres horas, no se hace larga en absoluto. Como siempre digo, no soy un crítico de cine. Es la opinión de un simple aficionado por si os sirve de algo. Buen fin de semana

Una de cine...(el Consejero)

Acudí a ver esta película el mismo fin de semana del estreno. Desde que tengo niños no tengo demasiadas ocasiones para acudir al cine a ver películas "de adultos" y procuro seleccionar bastante. Reconozco que la presencia de Michael Fassbender y la dirección de Ridley Scott eran dos alicientes, unidos a la trama, en principio bastante interesante, de un abogado de mafiosos que decide probar por una vez y flirtear con los negocios de uno de sus clientes para pillar un buen pellizco.

Y he de decir, por si le sirva a alguien que esté dudando acudir a verla, que me decepcionó soberanamente. Quizás sea una de esas películas que necesite verse una o dos veces más para captar matices y llegar a ver la presunta profundidad de unos diálogos tan imposibles e increíbles como coñazos, pero a la primera me resultó un auténtico pastiche. Y eso que mi crítico de "cabecera", Carlos Boyero, con el que siempre suelo coincidir en gustos y apreciaciones, le ha hecho una buena crítica. Con lo cual igual el equivocado soy yo.

Pero a mí me pareció pretenciosa, aburrida y como digo, cargada de unos diálogos tan inverosímiles como insufribles. El abogado interpretado por Michael Fassbender parece saber desde el primer momento que se mete en negocios sucios, le advierten de los riesgos y así y todo se mete. Bien, todo muy previsible. Es una alegoría sobre la codicia y la falta de raciocinio con la que a veces nos conducimos los humanos pero en la que se han pasado de rosca y de vuelta. Aunque la realidad siempre supera a la ficción y estoy seguro que las mafias de la droga se las gastan igual o mucho peor. Hay un par de escenas especialmente truculentas y en esta ocasión, un excelente actor como Javier Bardem, resulta como digo excesivamente histriónico. Comentario a parte merece la escena de sexo protagonizada por Cameron Díaz. Un punto más de desbarre que entretiene.

En fin, que ahora mismo creo que hay tres o cuatro opciones infinitamente más interesantes en las carteleras. Si así y todo decidís probar, allá vosotros. Yo no soy un profesional, pero lo mínimo que le pido a una película si no va a ser una obra maestra es que al menos me entretenga y mantenga mínimamente la atención. En este caso no cumple ninguna de esas funciones. Lástima de superproducción. Buen fin de semana

Una de cine.. (Una cuestión de tiempo)

Tráiler de la película "UNA CUESTIÓN DE TIEMPO"

Para no ir con medias tintas, decir que esta película ha sido una gratísima sorpresa. Fui a verla recomendado por un amigo, vamos, eso que suele decirse del "boca a oreja" y he de decir que superó mis expectativas. No es una superproducción y merece seguir en las carteleras si entre muchos hacemos que se incrementen los espectadores. Lo merece

Es una comedia que tiene momentos divertidos, grandes diálogos, un excelente trabajo de actores, un guión soberbio y momentos absolutamente enternecedores. Sales del cine después de haber pasado un buen rato y, lo que es mejor y en estos tiempos se agradece, con ganas de vivir y de abrazar a la gente que quieres.

Lo de menos es si la película se basa en el supuesto súperpoder de poder volver atrás en el tiempo, con el que se ven agraciados los hombres de una peculiar familia británica. Lo de más es cómo a través de ese hecho tan absolutamente inverosímil se articula un guión inteligente, con momentos absolutamente brillantes que introducen novedosos giros para los aficionados al cine. Algunos dirán que es un remedo de "El efecto mariposa", pero en cualquier caso, creo que os hará pasar un buen rato.

La banda sonora es excelente y los actores, en su mayoría desconocidos, tienen las mejores virtudes de la excelente escuela británica. Totalmente recomendable para todos los que en estos tres días de puente quieran pasar un buen rato de cine. Sin efectos especiales pero con efectos "sentimentales", porque es una película fundamentalmente de sentimientos que da muy, pero que muy buen rollo. Toda una oda al "CARPE DIEM". Espero que os guste. Y como siempre digo, soy un simple aficionado, pero en este caso la crítica la ha puesto por las nubes. Buen fin de semana

Una de cine...(L.A. Confidential)

Tráiler LOS ANGELES CONFIDENCIAL, en versión original

Este verano aproveché para alquilar, vía descarga y previo pago, la soberbia película que reinventó y sacó de su letargo al género del cine negro. Cuando era niño, las películas de James Gagney o Humphrey Bogart, en blanco y negro y sin posibilidad de escoger canal, ayudaron a cultivar mi afición al cine. El género del cine negro, del que las hay muchas y buenas, es uno de mis preferidos.

L.A. Confidential tuvo la malísima suerte de competir en el mismo año (1997) con TITANIC, que fue la que se llevó la gran mayoría de los galardones. No obstante, esto es lo de menos. La he visto como media docena de veces y ahora hacía ya varios años que no la veía. Volví a disfrutar como la primera vez. Más aún si cabe. Soberbio guión, soberbias interpretaciones de la oscarizada por esta película Kim Bassinger, Kevin Spacey, Russel Crowe por destacar algunos de un trabajo actoral en general, excelente. Magníficamente dirigida por Curtis Hanson, inolvidable la escena del interrogatorio a cargo del imberbe detective Ed Exley (Guy Pearce) o la particular manera de hacer justicia de Bud White (Russel Crowe).

El tráiler de esta película que encabeza esta entrada está en versión original, ya que las que hay en castellano no son dignas de reproducción o, al menos, yo no las he encontrado. No obstante, recomiendo verla en versión original con subtítulos. En España no estamos acostumbrados pero esta película en concreto aún gana mucho más. Y de paso practicamos un poquito de inglés, que no viene mal, tal y como están las perspectivas por aquí. Nunca se sabe

En fin, totalmente recomendable. Aprovechad que se termina agosto

Una de cine....(Expediente Warren)

Hacía muchos, muchos años que no iba a ver una película de las que se denominan "de miedo". Básicamente porque, qué le vamos a hacer, paso miedo. No soy de los exagerados, pero me paso toda la película removiéndome en el asiento, medio tapándome los ojos y cuando hay un susto de esos inesperados hasta salto en el asiento. Vamos, menos gritar, de todo. No obstante, ya sabéis que los que "disfrutan" con las pelis de miedo son los que pasan miedo.

Como en verano el panorama que suelen ofrecer las carteleras, películas de niños y superhéroes a parte, no suele ofrecer gran cosa, las críticas me empujaron a ver Expediente Warren. Es de las que da miedo, así, sin paliativos. Sin grandes efectos especiales ni demasiadas alharacas y con el aderezo de que está aparentemente basada en hechos reales ocurridos allá por los años 70, con uno de los casos que fueron objeto de investigación por el matrimonio formado por Ed y Lorraine Warren.

Ed Warren (7 de septiembre de 1926 - 23 de agosto de 2006) fue un notable demonólogo, autor y escritor. Su mujer, Lorraine Warren (31 de enero de 1927 - ) es una clarividente profesional y médium que trabajaba junto a su marido. Yo no soy nada crédulo en todas estas cuestiones de posesiones demoníacas, espiritismos, exorcismos y malos rollos de diversa índole. Mejor dicho soy bastante incrédulo. No obstante, al igual que el Exorcista en su momento dio mucho miedo, esta es de las que está en esa línea, pero además rodada con una impecable factura y un buen trabajo general de los actores. Especialmente soberbia está la bella Vera Farmiga, que en esta película hace un papel completamente diferente a la sexy y liberada ejecutiva que viajaba por todo el mundo y se lo montaba de hotel en hotel con George Clooney en la nominada a los oscar, "Up in the air".

Eso sí, si no os gustan las películas de miedo, ni la angustia permanente, ni los sustos, ni nada que tenga que ver con posesiones demoníacas, mejor os vais a ver la última de Lobezno o directamente os tomáis una cervecita fresquita. Buen fin de semana.

Una de cine...(El hombre de acero)

El pasado fin de semana acudí con mi familia a ver esta última versión de Superman. Cuando tenía 7 años vi Superman en un cine de los de antes, de los de pantalla supergrande y es de las primeras películas que recuerdo haber visto y la recuerdo completa, con la mayoría de detalles. Era el Superman "auténtico", el de Crhistopher Reeve y me pareció algo alucinante.

Aquella además de los mejores efectos especiales que permitía la tecnología del año 1978, tenía algo que la hacía especial, además de ese toque setentero. Los toques de humor que aportaba el personaje del villano Lex Lutor interpretado por el brillante Gene Hackman. Por otra parte, el alter ego de Superman, Clark Kent tenía su punto. Conocíamos detalles de la vida de Superman de niño, de joven, luego anécdotas de lo que a cualquiera de nosotros podría pasarnos por la cabeza si tuviésemos superpoderes y viviésemos en un mundo de hombres.

Todo lo anterior falta para mi gusto en esta nueva versión de Superman, que titulan "el hombre de acero". Así y todo, es una superproducción con unos efectos especiales verdaderamente alucinantes, soberbios. Uno verdaderamente se pregunta cómo pueden ser las películas en los próximos años a la vista de cómo evoluciona la técnica. Dedican más tiempo que en la original de 1978 a los orígenes de Superman en KRYPTON y nos presentan una sociedad extraterrestre donde todo no era trigo limpio. A Kal-El su padre lo envió a la tierra por algún motivo más que el hecho de que su planeta iba a destruirse. Pero no contaré más.

El problema de la película es quizás tanta saturación de medios, tanto efecto especial y tanta acción. Hay momentos en que uno no puede recrearse en las escenas, ni en las batallas ni en nada. Hay tanto ruido y tanto efecto que se echa de menos un guión algo más sosegado y sobre todo, se echan de menos más momentos de superman siendo Clark Kent y haciendo cosas que sólo puede hacer un super héroe, pero vestido de calle. Así y todo, la película es entretenida y con algunos momentos verdaderamente brillantes. Si no os gustan los cómics (yo los devoraba), si no os gusta la ciencia ficción y si no os ha gustado nunca las pelis de superhéroes, hay mil planes mejores. De lo contrario, recomendable para ver con niños de más de 7 años, eso sí, si no se perderán muchos detalles. Y como siempre digo, soy un simple aficionado. En internet tendréis decenas de críticas de auténticos profesionales de esto. Buen fin de semana

Una de humor...(Jerry Lewis)

Cuando era pequeño, que dieran una película del gran Jerry Lewis en la televisión, era tener garantizada una tarde de risas. Este tío era muy bueno. A mí al menos me encantaba. Entonces la mayoría de las teles eran en blanco y negro y sólo había 2 canales, la primera y la UHF. Es lo que tiene pasar de los cuarenta. Una divertida escena sin alharacas, sin diálogos, sin faltar al respeto a nadie. Un crack. Feliz domingo

Si yo fuera rico...

El violinista en el tejado

El tráiler que encabeza esta entrada es el fragmento más conocido de la película, el violinista en el tejado. Uno de los momentos más sublimes de la historia del cine, a mi modo de ver, lógicamente. El actor Chaim Topol, que interpreta al protagonista de esta película, además de tener una excelente voz de barítono, da un buen rollo, ganas de cantar, de bailar, de abrazar y de vivir. Pero el estribillo dice aquello que todos alguna vez en nuestro fuero interno hemos pensado "Si yo fuera rico". Pues eso

No puedo dejar de escribir esta entrada a la vista de lo rápido que ha salido de la cárcel Miguel Blesa, ex presidente y máximo directivo de Cajamadrid, que no ha tardado ni 24 horas en reunir los 2'5 millones de euros de fianza. Tampoco me cabía la menor duda de que así sería. No voy a hacer sesudas reflexiones ni a cabrearme más de lo necesario. Aunque este elemento no es valenciá, habrá pensado ese dicho tan nuestro que dice que "les diners i els collons, per a les ocasions". Este no tiene que imaginarse eso de "si yo fuera rico", ya lo es, por lo que se ve. Lo que nos imaginamos es cómo. Mejor tomárnoslo con música. Buen fin de semana

Hasta siempre crack

Los Santos Inocentes (tráiler de la película)

Ayer falleció Alfredo Landa a la edad de 80 años. Mucho se ha publicado desde ayer sobre la biografía y milagros de uno de los actores más reconocibles de una época prolongada del cine español. Todo eso del Landismo, de la España "reprimida" de los 70, y de un actor que retrataba como nadie la imagen del español medio acomplejado y obsesionado con las suecas, de la época del destape y demás lugares comunes.

Para los que ya pasamos de los 40, y que vivimos gran parte de nuestra infancia con la tele en blanco y negro con sólo 2 canales, la primera y la UHF, donde no había ni vídeos, ni videoclubs, ni por supuesto había smart TV ni internet. Donde el día que tocaba película era el sábado (aquello de "tarde de cine") y donde personajes como Alfredo Landa eran los actores de películas "de risa", tenemos aún en mente como icono aquél "Cateto a Babor", con escenas impagables como cuando un cabreadísimo Alfredo Landa les hace comerse a José Sacristán y al otro gracioso el pollo crudo, por la novatada que le habían gastado al también tópico "tonto del pueblo", que llegaba al cuartel para hacer la mili y no había salido en su vida del pueblo. Qué películas entonces, donde mira tú por dónde, hasta la novia ciega de Alfredo Landa recobraba la vista. Luego vinieron todas aquellas del destape, o "vente para Alemania, Pepe", donde se pretendía trasladar a través de un mensaje sensiblero y pseudopatriótico que sí, que 2 millones de españoles se buscaron la vida en los sesenta y los setenta marchándose a trabajar a Alemania, Holanda y Francia, pero que como en España en ningún sitio. Era lo que había.

Más allá de lo anterior, la etapa de Alfredo Landa como actor serio o mejor dicho, en su registro más dramático, porque hacer reir también es muy serio y muy necesario, he de decir que he disfrutado viendo varias veces películas como el crack o el crack 2, que aunque han envejecido regular, reflejan al perfecto antihéroe, Germán Areta, donde Alfredo Landa encarna a un auténtico personaje del cine negro español. Pero donde directamente está soberbio, de hacer llorar, es en la genial obra dirigida por Mario Camus, Los santos inocentes, basada en la novela del insigne Miguel Delibes. El papel de "Paco el bajo", que le valió el premio al mejor actor en el festival de Cannes "ex aequo" a Alfredo Landa junto a Francisco Rabal, es donde desde mi punto de vista Alfredo Landa sacó su mejor registro. La España rural, inculta, caciquil. La España que hasta hace no tantos años fue la de la miseria y en la que muchas de las generaciones que nos precedieron, no conocía más que trabajo rozando la esclavitud y miseria. Alguien dijo en una conferencia que ahora estamos viviendo una crisis de país rico. Quizás nos convendría revisitar los Santos inocentes y recordar que no hace tanto España era un país de miseria, mucha miseria y muy poca o ninguna libertad. Para mí, un magnífico actor, allá donde estés, gracias por habernos regalado tantas interpretaciones memorables. Dejo en el encabezamiento y al final los tráilers de las que para mí fueron sus dos mejores.


El crack, de José Luis Garci (tráiler de la película)

La realidad supera a la ficción (una de cine)

Tráiler de la película "LA CAJA 507"

El tráiler que encabeza la entrada de hoy, corresponde con la magnífica película del director Enrique Urbizu. Un retrato fidedigno de los peores ejemplos de la mafia política, policía y empresarial que superan con creces y se alían con la mafia real para conseguir sus fines que básicamente se reducen a forrarse. Hecho en plena eclosión de la que luego se ha venido en llamar eufemísticamente "burbuja inmobiliaria", Urbizu efectuó a mi modo de ver un magnífico retrato de lo que se ha cocido en los últimos quince años en la España del pelotazo a la sombra de la cultura del ladrillo.

Lo que estos días se está viendo, con imputados por doquier, donde no se salva nadie, hace que la película de Urbizu sea superada con creces por la realidad, pero no deja de ser una fotografía en forma de película, de la sociedad en la que llevamos viviendo las últimas décadas. Al menos de una parte de ella que hasta que la crisis no ha reventado permanecía oculta porque había dinero para pagar a todo el mundo, untar a todo el mundo y tapar muchas bocas. Preferíamos no verlo, pero estaba ahí.

Yo la he visto más de media docena de veces y es un thriller que mantiene la tensión y el ritmo durante todo el film. Resines está soberbio en el papel de hombre medio que se ve desbordado por las circunstancias y al que acontecimientos excepcionales le dan la posibilidad de poner las cosas en su sitio frente a una pandilla de mafiosos que le destrozaron la vida. José Coronado por su parte, creo que hizo uno de los papeles de su vida -si no el mejor- en el papel de expolicía corrupto.

Creo que la película está ya colgada en YouTube y para todos aquellos que tienen prejuicios respecto del cine español os aconsejo que prescindáis de ellos. Y en cualquier caso, para los que os guste el cine, una película de las que uno disfruta y en la que la trama va llevando in crescendo a un desenlace sorprendente. No os arrepentiréis.

Una de cine (Margin Call)

Trailer oficial de la película MARGIN CALL

Seguimos sumidos en la cuesta abajo de la crisis económica más grave conocida por mi generación al menos. En esta película se especula sobre los momentos previos al crash financiero de 2008 como consecuencia de la conocida como crisis de las "subprime", o como explicaba Leopoldo Abadía, la explosión de la burbuja inmobiliaria como consecuencia de que toda la banca mundial había vendido "porquería en paquetitos", siendo además consciente de ello y llevándose tremendos beneficios.

En la más taquillera Wall Street 2 se analizaba parte de este fenómeno desde una perspectiva más a lo gran producción, aunque esta última no llegó ni de lejos a la soberbia y oscarizada Wall Street. Margin Call si embargo no es una gran superproducción, pero para mi gusto no desmerece en absoluto y además de que explica perfectamente lo que pudo suceder en cualquier banco de inversiones de Wall Street, basándose en lo que realmente sucedió. Pero explica también cómo los seres humanos hacemos descender nuestro nivel de moralidad a nuestra conveniencia y buscamos justificación para seguir exprimiento al resto de la gente.

Kevin Spacey está soberbio y Jeremy Irons da el pérfil del tiburón jefazo de un banco financiero capaz de cualquier cosa. Una película que, sin tiros, ni explosiones, ni efectos especiales, tiene momentos verdaderamente estremecedores. Demuestra como desde el teclado de un ordenador puede hundirse a miles de familias y encima ganar dinero por ello. A mí me gustó. Por si os sirve de algo y no sabéis qué dvd alquilar, es una buena opción. Buen fin de semana

Una de cine (LINCOLN)

Si alguien está pensando acudir a ver esta película, ahora que se acerca la ceremonia de los oscar y es una de las nominadas, aquí van mis impresiones, por si a algún seguidor de esta bitácora le sirve de algo.

Reconozco que antes de verla había leído las críticas y, lo que es más importante, había escuchado las opiniones de algunos amigos que tienen criterio. A mí me ha gustado mucho. Ahora bien, no es una película para "todos los públicos", entendiendo la anterior calificación no en el sentido de que puedan verla personas de cualquier edad, sino que hay mucha gente a la que probablemente le aburrirá soberanamente.

La película, además de sus 2 horas y 31 minutos de duración, transcurre más bien lentamente y, como todo el mundo sabe de antemano, trata sobre los hechos que precedieron a la aprobación de la 13ª enmienda a la Constitución de los Estados Unidos. Es una película histórica sobre un hecho histórico en el doble sentido de la palabra, porque supuso un antes y un después crucial en la historia de los Estados Unidos al abolir la esclavitud. Pero precisamente por eso, resulta apasionante ver la lucha del presidente Lincoln por sacar adelante, como fuese, la aprobación de esa enmienda antes de la rendición definitiva del Sur confederado. De lo contrario, sabía que sería muy difícil con posterioridad, una vez ya terminada la guerra.

Gran parte de la película se centra precisamente en eso, la búsqueda desesperada de los 20 votos que le faltaban al presidente para sacar adelante la enmienda. De las tácticas para conseguirlos, de lo que se cuece en la trastienda y en las entretelas de política y que, siglo y medio después, sigue prácticamente invariable. Pero en este caso esas añagazas, esas tácticas barriobajeras si se quiere, eran por un fin loable, abolir la esclavitud. Parte de los diálogos son sacados literalmente del diario de sesiones del congreso en aquellos días. Quizás por eso los diálogos a veces son espesos, pero le aportan rigor histórico a la película. Conviene no olvidar nuestra historia, especialmente para no repetir los errores más sangrantes. Conviene no olvidar que hace no tanto una parte de la humanidad, presuntamente civilizada y cristiana, esclavizaba a la otra y que a veces se atrevían a afirmar, que "Dios nos había hecho diferentes y por tanto desiguales a blancos y negros". También lamentablemente, al presidente que batalló por abolir semejante aberración, lo asesinaban dos meses después. La historia se repite. Espero que os guste. Buen fin de semana

Música y cine (MISSING)

No soy un especial entusiasta del carnaval, lo reconozco. Quizás por eso me apetece más revisitar una excelente película, además disponible íntegra en youtube, como es Missing (DESAPARECIDO) y su igualmente excelente tema musical principal, interpretado por Vángelis que, en mi opinión, consiguió captar la dignidad, la integridad y la angustia que sufre el personaje que encarna Jack Lemmon, en la búsqueda de su hijo desaparecido en los primeros días de la dictadura chilena propiciada por el golpe del General Pinochet

Una película que he visto montones de veces y que no deja de sobrecoger. Costa Gavras consiguió a través de una historia basada en hechos reales, transmitir la atmósfera espesa, pestilente, agobiante de una dictadura militar en sus primeros días. La caza del rival político simplemente porque piensa diferente, porque no es "ideológicamente puro", el fascismo en estado puro, en definitiva. Consiguió captar la evolución a través del personaje que interpreta Jack Lemnon, un ciudadano norteamericano de valores más bien conservadores, que ni siquiera estaba de acuerdo con la vida que llevaba su hijo en Chile y que, a través de la búsqueda del desaparecido, empatiza con su nuera y acaba compartiendo la aversión a un régimen que decidió eliminar a miles de personas contando con la complicidad del gobierno norteamericano

En fin, una película que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1982 y que dice cosas, muchas cosas. Y si no os apetece o no os gusta la película, podéis deleitaros con el tema principal. Sublime y relajante. Feliz sábado de carnaval.